MARTIN MÖHWALD I MARTIN MINDERMANN I MARTIN NEUBERT

MMMMMM – Keramik in der Zeitkunstgalerie Halle

Eröffnung am 13. April 2024. Eröffnungsrede von Helmut Brade.

Kerameikos: „aus Ton gefertigt“, griechisch; Kerameikos, auch ein Stadtteil des antiken Athen, das Töpferviertel; China, Chu-Dynaystie 1122-255 vor unserer Zeitrechnung . . . und nun Halle an der Saale, Keramikerstadt des Ostens mit einem Gast aus Bremen, Vertreter japanischer Traditionen.

Erde, Wasser, Feuer, . . . archaischer geht es nicht. Zauberei, Handwerk, Inspiration . . . vielleicht sogar Kunst. Die Werke sprechen für sich. Die Künstler sind anwesend. Hier ein paar „Fußnoten“.

Natürlich ist die Technik Raku in Halle nicht unbekannt. Aber einen wahren Raku-Meister gibt es hier nicht. Martin Mindermann kommt aus Bremen, er signiert bescheiden mit zwei kleinen m. Seine Formen sind einfach, zumeist sind es gebaute Gefäße. Dem Feuer ausgesetzt werden sie glühend, er holt sie glühend heiß aus dem Ofen und besprenkelt sie mit Holzspänen, die in Flammen aufgehen und zu Asche werden. Langsam erkaltet und gereinigt zeigt sich ein erstaunliches Ergebnis; durch jahrelange Erfahrung gezielt hervorgebracht, alles geheim, individuell, einmalig. Im Erkalten reißt die Glasur, es bildet sich ein feines Craquelé aus schwarzen Rissen, lebendig, ornamental, aufregend. Und das ist nicht alles. Nun kommt eine japanische Tradition zur Anwendung, die Betonung der Sprünge mit Blattgold, eine Anleihe aus der Kultur des Kintsugi. Jedes Werk ein Einzelstück, ein Individuum, das, so vermute ich, lebenslang von seiner ungewöhnlichen Erschaffung erzählt. Martin Mindermann ist keineswegs ein heimlicher Zauberer im düsteren Keller in Bremen. Er ist weltweit vernetzt durch Symposien und Ausstellungen in Europa, Venezuela, Korea, Südafrika.

 Es ist überhaupt so, dass die großen Keramiker weltweit denken und auch arbeiten. Sie kennen sich, sie treffen sich, sie wissen sehr gut voneinander. Es gibt die europäischen Wurzeln, das antike Erbe, auch das arabische, umso mehr das chinesische; aber auch Amerika ist ein Land der Keramik. Und einen besonderen Kenner dieser Szene haben wir erfreulicher Weise unter uns: Martin Möhwald. Er weiß selber nicht mehr, wie oft er in den Vereinigten Staaten war, an vielen Orten, in vielen Werkstätten, bei wirklichen Freunden. Er ist weit bekannt, aber erst recht ganz nah. Er hat es geschafft, sich in Generationen von Teetrinkern einzuschmuggeln und deren Lebensstil mit einfachen keramischen Möglichkeiten zu verändern. Es ist ja bekannt, selbst Menschen, die Halle verlassen mussten, wenigstens die Möhwald-Kanne mitnahmen, die Teeschälchen sowieso. Es ist eben nicht ein flüchtiger Museumsbesuch, der ihn bekannt gemacht hat, es ist die heimliche tagtägliche Integration ins häusliche Leben, die ihm gelungen ist. Seine Werke müssen nicht aufwendige Kunstwerke sein, es genügt, dass sie schön sind und sehr gut funktionieren. Es ist eben so, die Kannen tropfen nicht, aus was für einem geheimen Grund auch immer. Die Dekorationen sind vielfältig, das Kleinkarierte geht besonders schwer zu machen. Er hat keine Hochschule besucht, das stimmt aber auch nicht ganz genau, denn er hatte eine Mutter, die ihm Lehrerin war, ohne dass er es gemerkt hat, Sinn und Form, ohne dass er sie nachgemacht hätte. Längst ist er eigene Wege gegangen, ein Handwerker und Künstler voller Meisterschaft und Formgefühl.

Er zeigt heute hier auch frühe Werke. Sie zeichnen sich aus durch kraftvolle Formen und sehr freie Dekoration. Es sind repräsentative Stück, nicht ganz so „häuslich“. Er kann große Stücke von Hand drehen, man kann es nur bewundern. 

An der Burg in Halle studiert hat dagegen Martin Neubert, der sich wegen des Titels der Ausstellung den Namen seiner Frau erschlichen hat: Martin Mania. Er beschränkt sich nicht mit Teeschälchen. Irmtraud Ohme und Gertraud Möhwald waren seine Gutachterinnen beim Diplom; da ahnt man schon, dass er Dinge im Sinn hatte, die nicht unbedingt zum Gebrauch bestimmt sein sollen. Er macht zumeist gebaute Gefäße, die aber Plastiken sind. Sie sind keinesfalls klein oder niedlich, sondern anmaßend und bedeutend. Hier muss man also anders herangehen, wenn man ihren Charme und ihre Größe begreifen oder erfühlen will. Volumen, Form, Farbe, Struktur . . ., das sind die Bausteine seiner keramischen Welt, die, wie wir hier sehen können, viele Gestalten annehmen kann. Sein Spieltrieb hat auch einen ausgesprochenen Sinn für skurrile Dinge, die nicht im engeren Sinn Keramik sein müssen. So zum Beispiel seine kerzenbetriebenen Mobile, die Bewegung ins Spiel bringen. Sein Atelier ist eine wahre Wunderkammer gefundener, geschaffener unvollendeter Dinge. Mit ihnen kann und muss man leben, sie wird man liebgewinnen, man wird sie besitzen wollen. Er kennt die Welt und die Welt kennt ihn. 

Wir haben heute das Glück eine besondere und aufregende Ausstellung zu sehen. Dafür muss man der Zeitkunstgalerie ausdrücklich danken. Es wird deutlich, dass in einer Zeit, wo in der sogenannten Bildenden Kunst eine internationale Ratlosigkeit überwiegt, Keramik ein im wahrsten Sinne des Wortes geerdetes und sinnvolles Gegengewicht zu mancherlei Quatsch sein kann.

 Also noch einmal vielen Dank. 

Zum Schluss erinnere ich noch an einen anderen berühmten MM: Michel de Montaigne. Bereits 1588 hat er für Einfachheit und Schlichtheit plädiert. Ich will, dass man mich in meiner einfachen, natürlichen und gewöhnlichen Art sehe, ohne Berechnung und Künstelei; denn ich bin es ja selbst, was ich mach. Meine Fehler wird man schonungslos verzeichnet finden, alle meine Unvollkommenheiten und meine natürliche Sinnesart: soweit es die Achtung vor dem Publikum nur irgend verstattete.. „