Zeitkunstgalerie: Pauline Ullrich und Ursula Strozynski                                  9.9.2024

Heute präsentiert die Zeitkunstgalerie wieder einmal zwei Künstlerinnen mit sehr unterschiedlichen Werken, die uns einen gekonnten Spannungsbogen bieten, wunderbar zusammenklingen und darüber hinaus sich wegen aller Unterschiedlichkeit gegenseitig in ihrer Wirkung steigern.

Ursula Strozynski:

Die 1954 geborene Künstlerin studierte Architektur an der TU Dresden, hat sich nach kurzer Tätigkeit in diesem Beruf jedoch der bildenden Kunst verschrieben. Seit 1977 ist sie freischaffend als Grafikerin und Malerin in Berlin tätig. Werke von ihrer Hand sind in den Kunstsammlungen namhafter Museen vertreten, darunter in der Nationalgalerie und der Stiftung Stadtmuseum in Berlin, im Lindenau-Museum Altenburg, im Museum für junge Kunst in Frankfurt/Oder, aber auch im Schloss Salder Salzgitter oder im Ludwig Institut Oberhausen sowie im Jüdischen Museum New York. Im Jahr 2019 wurde sie mit dem „Friedrich Schlieh-Preis“ in Schwerin für ihre neuen Akzente in der Grafikszene ausgezeichnet.

In ihren exzellenten Radierungen zeigt sich ihre künstlerische Handschrift deutlich. Sie pflegt eine betont klare Bildsprache, reduziert ihre Aussagen ohne narratives Beiwerk auf wesentliche Strukturen. Ihre stringenten Zeichnungen, die in ihrer konsequent sparsamen Linienführung überzeugen, wirken auf den ersten Blick wie zeichnerische Momentaufnahmen. Auf den zweiten Blick erheben sich diese scheinbaren Nebensächlichkeiten oder Alltäglichkeiten zu zeitlosen Sinnbildern. Diese Arbeiten gewinnen ihre Ausstrahlung durch die Konzentration und Beschränkung der genutzten Mittel.

Motivisch sind es insbesondere Architekturlandschaften, Plätze, Dächer, Brachen sowie Strand- und Meeresszenen, mit denen die Künstlerin aus dem Blickwinkel der Architektin die Schönheit im Unspektakulären und Schnörkellosen findet, sichtbar macht, und dank ihrer bestechenden Bildsprache erhebt.

Dabei wirken die häufig menschenleeren Bilder nicht melancholisch, nicht aufgeregt, aber unglaublich präsent. Es sind Momente zelebriert, die jeder schon einmal gespürt und erlebt hat, die aber z.B. in einem Foto so nicht einzufangen wären.

Grandios hat sie z.B. in „Wetter“ (I und II) die Bedrohlichkeit der Naturgewalten eingefangen. Und das mit wenigen Linien. Diese Linien symbolisieren kraftvoll und direkt das mögliche Chaos am Himmel. Diese Bilder lassen unmittelbare Assoziationen zu, sie wecken Gefühle und strahlen Schönheit aus.

Die Hitze des Strandes, die typische mediterrane Architektur oder das das Auge anstrengende flimmernde Licht der strahlenden Sonne, auch die unendliche Statik der Einsamkeit sind beim Betrachten zu empfinden. Ich entdecke die pommersche Küste, eine venezianische Gasse oder ein andalusisches Dorf. Ich interpretiere auch verletzte Straßenzüge deutscher Städte und spüre im Blatt „Liegestühle II“ die Sehnsucht nach dem Meeresstrand. Dies ist eine bezaubernde Wirkung.

Diese Grafiken sind sensibel beobachtet und fangen ein. Und sie sind allgemeingültig.

Manche ihrer Arbeiten erinnern an Lyonel Feininger. Sie sind aber eigenständig, haben das vermeintliche Vorbild sympathisch weiterentwickelt. Auf die Collagen ist hier zu verweisen. Und auf den Umgang mit Farbe. Nicht nur die ruhigen Landschaften, die in das Dunkel der Nacht eintauchen (Nr. 22/23) zeigen dies auf.

Pauline Ullrich

Die 1979 in Halle geborene Künstlerin studierte von 1998–2005 an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein bei Karl Fulle, und Antje Scharfe und schloss ein Aufbaustudium bei Ulrich Klieber an. Künstlerische Anregungen erhielt sich in Kobe (Japan), Göteburg (Schweden) und in Guldagergaard (Dänemark). Unter den Stipendien sind das der Kunststiftung Sachsen-Anhalt im Jahr 2010 und die der Keramik-Stiftung Peter Siemssen in Hamburg hervorzuheben. 2017 und 2018 wurde die Künstlerin mit dem „Allee Center Art“ Publikums- und Kunstpreis der Sparkasse Magdeburg ausgezeichnet.

Von ihr sehen sie feinfühlige Plastiken. Realistisch, liebevoll, beschwingt, farbig, zurückhaltend leise, auch mythisch, die sind Worte, die mir bei der Betrachtung in den Sinn kommen. Sie strahlen Harmonie aus. Sie wirken verletzlich.

Auf den ersten Blick sind es Charakterköpfe, charakterisierende Porträts, keine Momentaufnahmen. Auf den zweiten Blick eröffnet sich eine besondere Schönheit, die über die Funktion eines Porträts hinausreicht. Schimmernde Laufglasuren, glänzende und matte Kontraste, die Montage von Scherben, Kristallen und archaisch anmutenden Relikten führt zu einer spannenden Lebendigkeit im Ausdruck. Die Experimentierfreude der Künstlerin in der Gestaltung der Oberflächentexturen ist höchst spannend und wohltuend, da sie für die Wirkung die Arbeiten so entscheidend sind. Die kleinen Figuren atmen die Sphäre des Experiments, genau betrachtet sind sie aber sehr wohl durchdacht aufgebaut, sie systematisieren Zufälliges. Die großen Köpfe wirken erstaunlich natürlich und nah. Sie überwinden die denkmalhafte Distanz, die vielen Skulpturen einfach formal innewohnt.

Die Plastiken versuchen das eigentlich Nichtdarstellbare, dass was hinter der Fassade in einem Menschen steckt, zu fassen. Damit reflektieren sie bzw. vermitteln Stimmungen. So will die Künstlerin erreichen, dass sich die Betrachter nach und nach neue Wahrnehmungen erschließen. Diese Werke sind nicht für den schnellen Blick gemacht. Sie sind nicht plakativ.

Sie erzählen durch die Kombination von diversen Details, durch die unterschiedlichen Texturen der Oberflächen, aber auch durch die Konsequenz der Formen. Und sie wirken so, als wären sie unaufdringliche Begleiter für den Tag oder das Leben. Das verleiht ihnen etwas Märchenhaftes. Oder anders gesagt, sie erzählen unendliche Geschichten, die zu unterschiedlichen Tageszeiten, in verschiedener Beleuchtung und zwischen innerer Ruhe und Unruhe immer wieder anders lauten.    

Dank ihrer Erfahrung haben die Galeristen mit ihrem guten Gespür heute zwei virtuose Künstlerinnen zusammengebracht, die bei aller Unterschiedlichkeit ihrer künstlerischen Mittel sehr gut zusammenklingen und deren Arbeiten sich gegenseitig stärken. Was kann eine Ausstellung mehr wollen. Sie ist bei aller erhabenen Stille in unserer lauten Welt eine Entdeckung, eine Oase des Kunstgenusses.

Ulf Dräger