MAYA FENDERL - Keramische Plastik + BRUDLOFF - Malerei

Die Eröffnungsrede von Rüdiger Giebler

Nachdenken über Landschaften

Landschaftsmalerei, das waren lange Zeit Urlaubsbilder. Bilder aus einer Zeit, als die Erweiterung des Bildungshorizontes noch als Alibi gebraucht wurde, um mal rauszukommen. Das Land wo die Zitronen blühen, wo alle hinwollten. Die Schweiz, wo alle durchmussten und das Erhabene der Natur auf dem Brenner-Pass existentiell erlebten. Die Bilder brauchte man, um sich vor den daheim Gebliebenen zu rehabilitieren und weil solche Reisen nur einmal im Leben gemacht wurden – und noch nicht jedes Jahr in den Herbstferien.

Mit dem Impressionismus kamen die Wochenendausflugbilder dazu.

Die Natur lag vor der Stadt und der Impressionist stellte sich vor seiner Staffelei die Jahrhundertfrage: „Was macht das mit mir“. Dann kam der Expressionismus mit Nackedeis und Südsee Romantik. Die Politische Landschaft tauchte früh im Schlachtengemälde auf. Das Terrain als Aufmarschgebiet und der Befehlshaber auf seinem Schimmel auf hoher Warte über dem Getümmel. Hinter Staub, Explosionen, Schanzwerk, marschierenden Kolonnen unter ihren Fahnen und kreuz und quer liegenden zerschossenen Gerät war kaum noch Landschaft zu erkennen.

Die Briten schicken seit jeher Kunstmaler mit auf jeden Feldzug. Mal schauen ob da ein Budget im Sondervermögen eingeplant ist. Frau Bursian wird uns wohl bald Bescheid geben.

Landschaft war lange Zeit nur Kulisse. Kulisse für die, in die jeweilige Gegenwart gezerrten, antike Götter und Heldengeschichten. Wald und Wiese brauchte man als Hintergrund für Diana auf der Jagd und für Schäferstündchen.

Landschaft als Kulisse. Kulisse nicht nur im theatralischen Sinn. Daß da hinter den Schauspielern Pappwände verschoben werden, ist noch nicht vorbei. Die Degradierung der Landschaft als Kulisse ist Praxis in jeder Krimiseifenoper, gedreht vor der malerischen irischen, skandinavischen, neuseeländischen Kulisse.

Da wo Kunst E statt U sein will, hat das Bild der Landschaft als Expeditionsbericht ausgedient. Der Blick richtet sich nach innen.

Und was sehen wir in dieser Ausstellung. Horizontlinien und Bruchkanten. Und einen rätselhaften Perspektivenknick in fast jedem Bild. Wandert der Blick von oben nach unten, wird man beruhigend im oberen Teil mit gewohnten Landschaften ins Bild eingeführt. Der Horizont windet sich über eine imaginierte Küstenlinie, über Endmoränen oder eine Seenplatte, Mittelgebirge und den Petersberg. Nichts was beunruhigt, gehalten in den erprobten gedeckten Tönen hallescher Malerei.

Darunter liegt ein Bruchfeld, als würde die Perspektive zur Draufsicht abstürzen. Das zeigt sich immer wieder ein seltsames Raster, wie eine Anordnung von Sedimentproben, schlammigen Parzellen, Schollen, Abklingbecken, Deponien, Endlager.

Brudloff spricht selbst vom UNFASSBAREN des HORIZONTes.

Der Horizont ist die Kante der Sichtbarkeit. Darunter liegen die Brüche, verfüllte Schächte, schlecht vernarbte mitteldeutsche Braunkohlenrestlöcher, Deponien und Gruben. Alles worüber Gras wachsen soll.

Das berühmteste Bild Caspar David Friedrichs ist genau ein solcher Perspektivwechsel: „Die Kreidefelsen auf Rügen“. Bis dahin ging der Blick in der Malerei immer bergauf, oder wenigstens geradeaus.  Auch bei Friedrich verschwimmt die Horizontlinie im Dunst des oberen Bildteiles, das Frappierende ist der tiefe Blick in den Abgrund.  Der Blick senkt sich – oben die Idylle und dann der Sprung über die Abbruchkannte.

Es tut mir leid, mein Text besteht fast nur aus Abschweifungen. Aber: Landschaftsbilder werden nun mal gemalt, damit die Gedanken durcheinanderpurzeln.

Keramik

Viele haben das Gefühl in einer Welt ohne gute Orientierungen zu leben. Aber es gibt Hoffnung, der bayrische Staat weiß offensichtlich genau was er tut. Er hat Maya Fenderl den „Bayerischen Staatspreis für besondere Leistungen im gestaltenden Kunsthandwerk“ verliehen.

Und das noch bevor sie ihr Diplom an der Burg gemacht hat. Auf das hätte sie ja dann verzichten können. Aber Maja Fenderl bringt die Dinge gern zu einem ordentlichen Abschluß. Es ist also eine doppelte Ehre für die Burg, dass sie nicht gleich die Koffer gepackt hat.

Der bayrische Staat sagt, dass mit dem Preis, in erster Linie Formgebung und Qualität der Ausführung bewertet wird, um künstlerische Kreativität und besondere handwerkliche Kunstfertigkeit zu würdigen. Genauer werden die da nicht.

Sie hätten auch sagen können, dass sie sich erschrocken haben vor den Keramiken.

Das sind Explosionen, es wuchert, quillt, das wächst wohin es will.

Das sind Vasen, die den Geburtstagsstrauß auffressen können.

Und mehr.

Fleischfressende Pflanzen, die sich nicht mit Kleinigkeiten, wie Käferchen und Motten zufriedengeben. Die verschlingen auch Wirbeltiere, die sie zuerst betäuben, ersticken oder auf die Nase boxen.

Organismen, denen alles zuzutrauen ist, schön und gefährlich.

Imaginierte Naturformen, die nicht aus einer flauschigen Wellnesoase kommen. Diese Keramiken sind nur in einem momentan versteiften Aggregatzustand. Nachts wandern die hin und her und suchen ihre Beute.

Maya Fenderl baut ihre Gefäße.  Das ist Keramik wie aus der Salzmünder oder der Präkolumbianischen Kultur. Die kamen ja auch prima ohne Töpferscheibe zurecht. Die Gefäße sind befreit von der Rotation, von der schnelldrehenden geglückten Form, mit ihrer Verpflichtung auf Norm und Nützlichkeit. Man kann immer noch Irgendetwas ausformen oder anbauen.

Die aufgebaute Keramik ist vornherein ein größeres Experiment. Die Gefäße wachsen unter der Hand. Es werden Dinge ausprobiert, die man sich sonst nicht traut. Immer bis an die Grenze der Statik. Das Objekt emanzipiert sich von der Eiform, vom Rotationskörper.

Bei einigen Gefäßen wachsen wie frische Triebe – gerade oder leicht gestaucht – oben seltsame Riesenmakkaroni hervor. Als hätte es sich das Ding anders überlegt und streckt einen Saugrüssel vor, um den Raum abzuschnorcheln. Schlanke Hälse. Diese Profile kommen aus einer Tonpresse. Die könnten ewig weiterwachsen. Frau Wittenbecher hat es völlig treffend formuliert: „Die Dinger sehen geil aus“.

Die Leuchtkraft der Engoben und Glasuren sind eine auffälligen Warnzeichnung in tropische Farben. Sie verstärken den Eindruck einer Explosionsgefahr der überreifen Körper. Maya Fenderl hat mit dem Aposematismus als Gestaltungselement die wahrlich gut und breit aufgestellte hallesche Keramik bereichert.

MERKE: Aposematismus, gelegentlich auch Warnfärbung genannt, bezeichnet die auffällige Färbung von Tieren, mit der potentiellen Fressfeinden nicht nur Präsenz, sondern auch Ungenießbarkeit oder Wehrhaftigkeit signalisiert wird. Aposematismus ist damit das Gegenteil der Tarnung. Wir kennen das vom Feuersalamander, vom Sumatra-Tiger oder von uns selbst.

Oder mit Rilke:

Denn das Schöne ist nichts / als des Schrecklichen Anfang

Mich würde schon interessieren, was die Gutachter von der Burg zum Diplom so erzählt habe